在前面的29天里，我们介绍了AI的发展历史、AI在音乐领域上的各种应用、有趣的AI演算法、AI作曲的发展历史、AI如何实际套用在作曲上以及目前市面上提供AI作曲服务的公司介绍。今天作为总结，我们来聊聊未来一些比较大局观的层面。

目前AI作曲定位

综观目前市面上大多数的AI作曲软件 (除了前三天介绍的以外还有很多家，族繁不及备载)，大部分都是强调成为作曲家的辅助工具，以音乐的观点来说，一首完美的创作里面包含的元素很多，除了旋律、和弦与伴奏这些基本元素之外，还有旋律与伴奏之间的配合、整体的曲式与结构、乐器之间的配合与转换等等，在目前的AI作曲技术来说，通常无法完全兼顾，也因此以目前能实现的技术来说，将AI创作出来的音乐当成辅助的工具来帮忙作曲家寻找灵感是比较可行的办法。当然科技日新月异，也许有一天AI作曲能够再进一步的昇华，但我始终认为AI应该是站在辅助人类的定位，而人类也不需要过於恐惧，担心自己总有一天会被取代，对於新科技，应该要勇於尝试与了解并试图互利而非一开始就站在排斥的对立面。

目前与未来可能的发展与应用

目前已经有越来越多的音乐人开始与AI合作共同开发更多的可能性，例如Day 29提到的AIVA帮流行歌手谱曲的流行歌，实际上这位歌手Taryn Southern除了与AIVA合作外，也同时与其他家AI作曲公司合作，推出了其他的AI合作流行歌。以下节录一段Taryn Southern受访时对於与AI合作的回答:

对於不能演奏乐器必须要和他人合作的创作者来说，AI 平台会是解放他们的武器，因为你不再需要任何乐器的知识，只需要一对可以发现好旋律的耳朵。你需要知道歌曲的架构是怎样的，然後能够写出歌词和旋律。对这样的艺术家来说，AI 创作会对他们非常有利。

对我来说，这个过程很像在与一个真实的人合作，因为我之前也很少大量地演奏乐器。我只会非常基础的钢琴演奏，所以之前一直需要和音乐制作人合作才能真的做出我非常喜欢的音乐。有些时候合作得很愉快，但很多时候这就是个煎熬。所以AI解救了我，因为我就是那种有着自己的理念只需要一个平台就可以制作出连我自己都感到惊喜的歌曲的人。

此外，这些年也越来越多利用AI来完成一些古典作者未完成的作品，例如AIVA在2019年为 德弗札克（Antonín Dvořák） 完成他115年前未完成的乐曲，并将新作品取名为 《From the Future World》 ，用来呼应 德弗札克 的名作 《新世界交响曲》，
而完整乐曲在2019年11月於捷克布拉格鲁道夫音乐厅公演，由捷克管弦乐团Prague Philharmonic演出;

而华为也曾经为舒伯特完成他生前来不及谱完的 《第八号交响曲》，此曲由AI创作後再经由人类作曲家合力完成，并於伦敦的卡杜甘厅（Cadogan Hall）演出;
最近则是有消息有另一群团队将於明年贝多芬250岁冥诞时，在德国公开演奏他生前未完成的 《第十交响曲》，此曲一样由AI与作曲家合力完成。

以上这些都是的AI作曲与人类作曲家之间良好的互动，在结合彼此优势後，AI可以提供大量个灵感来源甚至是模拟已经过世的作曲家风格来创作出一些未完成的遗作;而人类作曲家则可以运用本身对音乐的美感(目前来说AI还是很难学到这部份)并透过AI提供的灵感来源来创作出更多更好的作品，正如我这系列中一再强调的: AI作曲应该视为一个良性的辅助工具而非侵略性的天网系统。

此外最近非常流行的 非同质化代币 (Non-fungible token, NFT)，基本观念就是把艺术创作的作品与区块链做结合，因此创作出来的作品不论是图画、影片或是音乐，都能够拥有自己专属的网路加密资料，对於许多创作者来说，这是一个新型的商业模式，除了能让自己的作品多一个曝光管道外，也能够利用这些新型的商业手法获利。
因此AI作曲就可以非常广泛的运用到NFT上，不论是单纯的创作音乐成为商品来贩售，亦或是用来帮图像或是影片做配乐，AI作曲都能大大的省去了许多时间并更有效率的增加NFT创作的产能。

那麽这系列的介绍就到此结束，感谢一路陪伴的读者，让我们一起继续见证未来AI在音乐领域上还会有什麽突破性的发展吧。